Kinder, wie die Zeit vergeht! Das blinzelt man ein einziges Mal und schon sind 10 Jahre um. So oder so ähnlich müsste es allen gehen, die erst gestern zu Alles neu, Schüttel deinen Speck oder Kopf verloren auf den Tanzflächen abgezappelt haben und erkennen müssen, dass Stadtaffe, das erste und einzige Soloalbum von Seeed-Frontmann Peter Fox, nun schon 10 Jahre alt wird. Der Klang des Albums fängt nicht nur die Essenz von Fox‘ Dancehallband Seeed ein, sondern erweitert den Klang noch um Elemente aus anderen Genres wie Neo-Soul, Funk, Alternative Hip Hop, Pop oder Jazz. Trotzdem dominieren Streich- und Perkussionsinstrumente die Platte.
Parallel Lines war die bereits dritte Veröffentlichung von Blondie. Zwölf Titel, davon zwei Cover und zehn Tracks, von denen Daniel Koch sechs Stück auf jeden Fall mit dem Prädikat „HITS!“ ausgezeichnet hat. Und natürlich kann man über Blondie nicht sprechen, ohne von Debbie Harry zu reden. Denn der Name Blondie war schon immer ein Segen und Fluch der Band, weil doch immer alle dachten, es sei nur der Spitzname von Debbie Harry. Das nahmen sie sogar zum Anlass einen Button zu gestalten, auf dem „Blondie is a band“ stand. Solche und andere Anektdoten haben Melanie Gollin und Daniel Koch zum 40-jährigen Jubiläum der Platte für euch rausgesucht. In Das große Ganze wird es dann in Gänze gespielt und vorgestellt.
Ein Debütalbum, das sich selbst so bezeichnet, aber gar keins ist. Denn Björks eigentliches erstes Soloalbum veröffentlichte die Isländerin schon 1977 mit gerade einmal elf Jahren. Als teenager war sie Teil verschiedener Punkbands, gründete etwas mit 14 die Mädchen-Punkband Spit and Snot, bis sie 1986 schließlich eine neue Gruppe namens Pukl mitformte. Den Namen änderten sie wenig später – in The Sugarcubes. Die erste Single der Indierock-Band wurde gleich ein großer Erfolg und verhalf ihnen auch außerhalb Islands zu großer Beliebtheit. Doch bevor der große Grunge- und Gitarrenmusik-Hype der 90er überhaupt so richtig losgetreten wurde, begann Björk sich bei Rockmusik zu langweilen. Zu viele Ideen für Popsongs fanden bei den Sugarcubes einfach keinen Platz und als sie 1992 schließlich nach London zog und Zuflucht in der dortigen Clubszene fand, war das Ende der Band besiegelt. Sie begann mit Nellee Hooper zusammenzuarbeiten, der seine Karriere in der Bristoler Künstlergruppe Wild Bunch startete, zu der auch Massive Attack gehörten. Gemeinsam produzierten sie ihren ersten internationalen Soloerfolg Human Behaviour, im Juni 1993 folgte Debut. 25 Jahre hat das Album, das Björk zum internationalen Superstar macht, nun auf dem Buckel. Zum Jubiläum wird die Platte in Das große Ganze nicht nur in Gänze gespielt, sondern mit sämtlichen Fun- und Good-to-Know-Facts von Melanie Gollin und Daniel Koch vorgestellt.
Bei den Fugees stand sie gleichberechtigt und stimmstark neben Wyclef Jean und Pras Michel: Lauryn Hill. 1998 droppte sie ihr erstes und bis heute einziges Soloalbum The Miseducation of Lauryn Hill, mit dem sie sich als eine der besten weiblichen R’n’B-Sängerinnen jemals etablierte und im darauffolgenden Jahr gleich fünf Grammies abräumte. Seelenstriptease, politische Statements, Offenheit soweit das Ohr reicht. Mit Tracks wie Doo Wop (That Thing), Ex-Factor
und Everything Is Everything traf sie den musikalischen Nerv des Hip Hop, nicht umsonst wurden daraus millionenfach gespielte Hitsingles.
Marc Feld war schon früh an Mode interessiert, irgendwann entdeckte er Musik als Mittel zum Zweck, sein Bedürfnis nach Bewunderung zu stillen und wurde der Erfinder des Glamrock. Diese Jahre jährt sich der Todestag des glitzernden Wundervogels zum 40. mal, wir feiern außerdem seinen 70. Geburtstag. Grund genug, Werk und Leben des Marc Bolan zu beleuchten. Bevor er seinen Nachnamen änderte, hatte Marc Bolan bereits einen ersten Versuch als dylanesquer Songwriter hinter sich. Da das nicht funktionierte, schloss er sich einer Band an. Da das auch nicht funktionierte, gründete er Tyrannosaurus Rex, die zuerst ein Hippie-Duo waren und mit der Umbenennung in T.Rex und der elektrischen Verstärkung ihrer Gitarren den Glamour und Glitzer auf die Bühnen brachten. Die komplette Karriere, das Vermächtnis und den Fun Fact des Jahrhunderts.
Namen hatten sie viele – erst The Justified Ancients of MuMu, dann The Timelords und schließlich The KLF. Mitte 1986 beschließen Bill Drummond & Jimmy Cauty das Musikgeschäft von Grund auf zu revolutionieren. Chaos wollen sie stiften und das Business vorführen, dessen sie selbst lange Teil waren und in dem sie sich auch kennenlernten. Denn Bill Drummond arbeitet nach einer musikalischen Punk-Phase ab den frühen 1980er Jahren in der A&R-Abteilung der Plattenfirma WEA und betreut dort unter anderem auch die (erfolglose) Band Brilliant, in der Jimmy Cauty Gitarre spielt. Genervt und gelangweilt vom Business wagen sich die beiden schließlich an den Neuanfang und reißen dabei die eine oder andere musikalische Grenze ein; Erst als Sample-Pioniere, dann als Mashup-Mitferfinder, als Chillout- und Ambient-Pioniere und schließlich als Köpfe der vielleicht respektlosesten, ironischsten und wahnwitzigsten Chart-Band aller Zeiten: The KLF. Eine Stunde verneigen wir uns vor Bill Drummond und Jimmy Cauty, wir spielen ihre Musik und erzählen noch mal die schönsten Geschichten ihres Schaffens – davon, wie sie einmal 1 Millionen Pfund vor laufenden Kameras verbrannten; wie sie bei den Brit Awards mit der Grindcore Band Extreme Noise Terror auftraten und wie sie einst die Country-Ikone Tammy Wynette dazu brachten, über einen Eiskrem-Wagen und Geheimbünde zu singen – das und mehr erfahrt ihr in dieser Ausgabe.
Eigentlich sind The Cure keine Band, sondern eher ein Kunstobjekt, bestehend aus Musik, Style, Videos und ihren Liveshows – und das nun seit 40 Jahren. Auch wenn Bandkopf Robert Smith nicht immer sicher war, ob er seine Band auch wirklich weiterführen soll. Er hat es doch immer wieder getan und schon lange könnte eine weltweite Fangemeinde sich wohl auch nichts anderes vorstellen. The Cure gründen sich 1976 in Crawley, England, damals noch unter dem Namen Malice. Später nennen sie sich Easy Cure, bevor sie dann zu ihrem heutigen Namen finden. Punk war gerade in seiner Blütezeit, Prog-Rock passé, aber mit den Sicherheitsnadeln und dem lauten Proklamieren von Schlachtrufen kann Robert Smith nicht wirklich viel anfangen. Deswegen überspringen The Cure den Post Punk und entwickeln sofort einen eigenen Stil, der heute als New Romantic und Ursprung der Goth-Bewegung gilt. Nicht zuletzt wegen Smiths unverwechselbarem Style: immer schwarz gekleidet, toupierte Haare und verschmierter Lippenstift. Ein Look, den in den Achtzigern keiner einzuordnen wusste. Er ist androgyn, kann sowohl von Mädels als auch Jungs imitiert werden und dient den Cure-Fans bald als gegenseitiges Erkennungsmerkmal. Der endgültige kommerzielle Durchbruch kommt 1991 mit Friday I’m In Love, bis dahin hatten The Cure ihre Mischung aus sowohl düsterem als auch poppigem Sound etabliert. Wie keine andere Band folgen sie bis heute lediglich ihren eigenen Regeln. Alles über Lippenstifte, wie der Britpop dank The Cure entstand und natürlich die ein oder andere Anekdote gibt es bei FluxFM Rock’n’Role Models mit The Cure zu hören.
Ralph Möbius, unter dem Namen kennt ihn fast keiner. Erst wird Ralph zu Ralli, dann zu Rio. Rio wird zu Rio De Galaxis und später zu Rio Reiser. 1970 gründet Rio Reiser, der sich seinen berühmten Namen allerdings erst sieben Jahre später zulegt, Ton Steine Scherben. Die Band startet mit einem Feuerwerk – wortwörtlich, denn als sie ihren ersten Auftritt spielen, steht wenige Minuten später das Festivalgelände in Flammen. Der Grund: Die Veranstalter sind vorher mit den Einnahmen abgehauen und alle noch ausstehenden Bands haben daraufhin ihre Auftritte abgesagt, woraufhin die Meute Revolte übt. Ein würdiger Auftakt für die Band, die in den nächsten Jahren wie keine andere für die Studentenbewegung, die Hausbesetzerszene Berlins und die linksgerichtete Gesellschaft stehen soll. Was ihnen aber gar nicht so recht ist. Nachdem sich Ton Steine Scherben über vier Alben hinweg vom Agitpop-Image verabschieden und immer gefühlvoller werden, schreien die Fans der ersten Stunde Verrat. Das wird mit der Auflösung 1985 nicht besser. Denn jetzt startet Rio Reiser seine Solokarriere. Mit Rio I erscheint ein Jahr später sein Debütalbum. Deutliche Spuren von NDW und Bierzeltstimmung vergrätzen Scherben-Fans, bescheren Reiser aber viel Erfolg und die Möglichkeit, die Schulden der gefloppten Platten seiner Band abzubezahlen. Der Wandel von Rio Reiser, die Diskrepanz zwischen Image und Person und die besten Songs seiner Karriere, die nicht König Von Deutschland oder Macht Kaputt Was Euch Kaputt Macht heißen – damit beschäftigen wir uns dieses Mal bei FluxFM Rock’n’Role Models.
Sie sind die beste Band, die keiner kennt: Prefab Sprout hatten selbst in ihrer Heimat England nie den Erfolg, der ihnen zustünde, doch hier bei uns kennen viele nicht mal ihren Namen. Und dabei hat das Kollektiv um Sänger Paddy McAloon zahlreiche feinsinnige Songs und Alben veröffentlicht und beeinflusst bis heute Musiker in aller Welt. Paddy McAloon ist gerade erst 60 geworden, vor 40 Jahren gründete er mit seinem Bruder Marty in Newcastle seine Band Prefab Sprout. In Eigenregie wurden Singles auf genommen, die bei Labels allerdings wenig Gehör fanden. Also brachten die mittlerweile zum Quartett angewachsene Gruppe sie selbst raus. John Peel spielte sie und überzeugte damit endlich ein Label zum Signing. Bis heute haben Prefab Sprout neun Alben veröffentlicht, wobei Paddy McAloon das einzige stete Mitglied ist. Warum trotzdem fast keiner diesen Oscar Wilde der Wave-Romantik kennt, ergründen wir in dieser Ausgabe.
Heutzutage ist es meist egal, was in Songs gesagt wird. Dass es aber immer noch Künstler und Künstlerinnen gibt, die eine Botschaft verbreiten wollen, ist gut und wichtig – und dass sie sich das trauen, ist wahrscheinlich nicht unwesentlich Vorreitern wie Patti Smith zu verdanken. Sie gilt als eine der besten Lyrikerinnen der Musikszene: Ende der 60er zieht Patti Smith nach New York und fängt dort an, Gedichte zu veröffentlichen. Um mehr Leute zu erreichen und auch ein bisschen mehr Geld aus dieser brotlosen Kunst zu schlagen, verwandelt sie ihre Zeilen bald in Songs und tritt damit regelmäßig im CBGB auf. 1975 erscheint ihr Debütalbum Horses. Ihre rohe Direktheit und die reduzierten, fast schon naiven Instrumentals unter ihren Texten berühren die Leute, schaffen Smith schon bald eine große Hörerschaft. Sie gilt als eine der ersten, die den Protopunk erfanden, eine der starken Frauen der Musik, die sich von Anfang an für Freiheit und Feminismus einsetzte – bis heute. In den letzten Jahren hat sich Smith vermehrt dem Schreiben gewidmet, mit Just Kids und M Train zwei Bestseller veröffentlicht und arbeitet wohl gerade an einem Krimi, der in Schweden spielt. Wir feiern die schönsten Songs, die besten Geschichten, den großen Einfluss einer Ikone.
